باربیکن به تازگی میزبان تاریکیِ آشکار بود، همکاریای پیشگامانه میان نوازنده ویولا لارنس پاور و کارگردان فیلم جسی راجر که با هم استودیوی خلاق آم را تشکیل میدهند. این کنسرت اجرای کلاسیک سنتی را برای قرن بیست و یکم بازآفرینی میکند و موسیقی زنده را با پروجکشنهای دیجیتال و فیلمبرداری دستی تلفیق میکند. اگرچه بینقص نیست، این نمایش آزمایشی جسورانه در نحوه تجربه موسیقی در عصر چندرسانهای و پسا-اینترنت است.
عنوان از بهشت گمشده میلتون گرفته شده و به شعلههای دوزخی اشاره دارد که «نه نور، بلکه تاریکیِ آشکار» تولید میکنند. این مفهوم وحشت از دانستن چیزهایی را تداعی میکند که نمیتوان نادیده گرفت — استعارهای مناسب برای جهان اشباعشده از صفحهنمایش ما. آم میپرسد: از آنجایی که نمیتوانیم صفحهنمایشها و لینکها را نادیده بگیریم، چرا از آنها به نفع خود استفاده نکنیم؟
سفری در شهر پس از تاریکی
اجرا مخاطب را به سفری واقعی و استعاری در لندن پس از تاریکی میبرد. پردهای نازک صحنه را میپوشاند که بین مات و شفاف تغییر میکند و با دید و نابینایی بازی میکند. پشت آن ارکستر کالجیوم و رهبر سایمون کرافورد-فیلیپس قرار دارند، در حالی که تصاویر راجر از لندن روی پرده پروجکت میشوند — وقتی اجازه دیدن آنها را داریم.
نابینایی از نظر موضوعی جالب است، اما در طول ۹۰ دقیقه از نظر بصری کمتر چنین است. این تأثیرات در صدا نیز منعکس میشوند و تجربهای لایهای و گیجکننده ایجاد میکنند که انتظارات شنونده را به چالش میکشد.
تلفیق دیجیتال و آکوستیک
یکی از چشمگیرترین لحظات زمانی رخ میدهد که پاور پس از تنظیم تارعنکبوتی و ظریف آندرس هیلبورگ از کُرال باخ به سوی تو میخوانم، سرور عیسی مسیح صحنه را ترک میکند. او به شهر لندن قدم میزند و دوربینی دستی به سبک ایوو ون هووه او را دنبال میکند. با نسخه دیجیتالی پاور و خواننده مدی اشمن برای اجرایی استخوانبندی شده از در تاریکی بگذار ساکن شوم جان داولند در تالار بزرگ سنت بارت روبرو میشویم.
بعداً، پاور با نوازنده ویولن ویلد فرانگ در گالری هنری گیلدهال ملاقات میکند، پیش از آن که به موقع برای سینفونیا کنسرتانته موتسارت به صحنه بازگردند. این انتقالها میان فضاهای فیزیکی و دیجیتال به طرز ملایمی جادویی هستند، حتی اگر هر لحظهای کاملاً موفق نباشد.
پایانبخش مسحورکننده
نقطه اوج شب، پایانبخش است: کنسرتو ویولا با الهام از سیمون ویل اثر کاساندرا میلر با نام نمیتوانم بدون لرزیدن عشق بورزم. این نوحهسرایی طولانی با فضاهای میانی بازی میکند — میان نتها، میان تکنواز و گروه، میان افراد. پاور زمان و زیروبمی را خم میکند، گاهی در گفتگو با بلوکهای ابری و کندفاز صدای ارکستر، و گاهی در دوئتی عجیب برای یک نفر، که صدای پاسخدهندهاش به یک نت تکراریِ تنها کاهش مییابد.
این اجرا مسحورکننده است و قابل توجه است که هیچ اثر دیجیتالی در آن استفاده نشده است. این لحظه ثابت میکند که قدرتمندترین فناوری اغلب اجراکننده انسانی است، عاری از هرگونه افزوده.
چرا این برای آینده کنسرتها اهمیت دارد
تاریکیِ آشکار فقط یک کنسرت نیست؛ بلکه آغازگر گفتگویی درباره نحوه تجربه موسیقی در عصر چندرسانهای است. در حالی که مرکز ساوتبنک هفتاد و پنجمین سالگرد خود را با نمایشی تماشایی از دنی بویل جشن گرفت که موسیقی کلاسیک را به نفع گرایم و تکنو نادیده گرفت، باربیکن بیصدا به تصور یک سالن کنسرت برای قرن بیست و یکم ادامه داد.
این نمایش نشان میدهد که موسیقی کلاسیک میتواند بدون از دست دادن روح خود تکامل یابد. آم با استفاده گزینشی از ابزارهای دیجیتال، تجربهای ترکیبی خلق میکند که به سنت احترام میگذارد و در عین حال مرزها را جابجا میکند. این الگویی است برای اینکه چگونه ارکسترها و مکانهای برگزاری میتوانند در جهانی تحت سلطه صفحهنمایشها مرتبط باقی بمانند.
سوالات متداول
تاریکیِ آشکار چیست؟
تاریکیِ آشکار یک کنسرت چندرسانهای و حاصل همکاری میان نوازنده ویولا لارنس پاور و کارگردان فیلم جسی راجر است که تحت استودیوی خلاق آم فعالیت میکنند. این اثر موسیقی کلاسیک زنده را با پروجکشنهای دیجیتال، فیلمبرداری دستی و اجراهای خارج از صحنه تلفیق میکند تا تجربه کنسرت را برای عصر دیجیتال بازآفرینی کند.
اجراکنندگان تاریکیِ آشکار چه کسانی هستند؟
این اجرا شامل ارکستر کالجیوم به رهبری سایمون کرافورد-فیلیپس، نوازنده ویولا لارنس پاور، نوازنده ویولن ویلد فرانگ و خواننده مدی اشمن است. کارگردانی خلاقانه بر عهده جسی راجر و لارنس پاور به عنوان آم میباشد.
تاریکیِ آشکار چگونه از فناوری دیجیتال استفاده میکند؟
این نمایش از پردهای نازک برای پروجکشن تصاویر لندن، فیلمبرداری دستی که پاور را خارج از صحنه دنبال میکند و ویدیوی دیجیتالی از پاور در حال اجرا با خوانندگان در مکانهای دور استفاده میکند. با این حال، قطعه پایانی هیچ اثر دیجیتالی ندارد و بر قدرت اجرای زنده آکوستیک تأکید میکند.
