Barbican był niedawno gospodarzem wydarzenia Darkness Visible, przełomowej współpracy altowiolisty Lawrence'a Powera i reżyserki filmowej Jessie Rodger, którzy wspólnie tworzą studio kreatywne Âme. Koncert ten na nowo wyobraża sobie tradycyjny występ klasyczny w XXI wieku, łącząc muzykę na żywo z cyfrowymi projekcjami i pracą kamery z ręki. Choć nie jest pozbawiony niedoskonałości, spektakl stanowi odważny eksperyment w zakresie tego, jak doświadczamy muzyki w epoce multimediów i postinternetu.
Tytuł zaczerpnięty jest z Raju utraconego Miltona i odnosi się do piekielnych płomieni, które wytwarzają „nie światło, lecz raczej ciemność widzialną”. Przywołuje grozę poznania rzeczy, których nie można już nie wiedzieć – to trafna metafora dla naszego świata przesiąkniętego ekranami. Âme pyta: skoro nie możemy zapomnieć o ekranach i hiperłączach, dlaczego nie wykorzystać ich na swoją korzyść?
Podróż przez miasto po zmroku
Spektakl zabiera publiczność w dosłowną i metaforyczną podróż przez Londyn po zmroku. Scenę pokrywa tiul, który zmienia się między nieprzezroczystym a półprzezroczystym, igrając ze wzrokiem i ślepotą. Za nim siedzą Collegium Orchestra i dyrygent Simon Crawford-Phillips, podczas gdy obrazy Londynu autorstwa Rodger są wyświetlane na tiulu – gdy tylko pozwala się nam je zobaczyć.
Ślepota jest interesująca tematycznie, ale przez ponad 90 minut okazuje się mniej atrakcyjna wizualnie. Efekty znajdują swoje odbicie w dźwięku, tworząc warstwowe, dezorientujące doświadczenie, które podważa oczekiwania słuchacza.
Cyfrowe i akustyczne połączenie
Jednym z najbardziej uderzających momentów jest ten, gdy Power opuszcza scenę po pajęczo-delikatnej aranżacji chorału Bacha Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ autorstwa Andersa Hillborga. Wychodzi na ulice City of London, śledzony przez kamerę z ręki w stylu Ivo van Hove. Spotykamy cyfrową wersję Powera z wokalistką Maddie Ashman w szkielecie wykonania In Darkness Let Me Dwell Johna Dowlanda w St Bart's Great Hall.
Później Power spotyka skrzypaczkę Vilde Frang w galerii sztuki Guildhall, zanim oboje wracają na scenę na czas Sinfonii Concertante Mozarta. Te przejścia między fizyczną a cyfrową przestrzenią są subtelnie magiczne, nawet jeśli nie każdy moment wypada idealnie.
Hipnotyzujący finał
Punktem kulminacyjnym wieczoru jest finał: koncert altówkowy I Cannot Love Without Trembling Cassandry Miller inspirowany Simone Weil. To rozbudowany lament, który bawi się przestrzeniami pomiędzy – między nutami, między solistą a orkiestrą, między ludźmi. Power nagina czas i wysokość dźwięku, czasem w dialogu z pochmurnymi, wolnofazowymi blokami orkiestrowego brzmienia, innym razem w dziwnym duecie dla jednej osoby, gdzie jego odpowiadający głos zostaje zredukowany do pojedynczego, wielokrotnie szarpanego dźwięku.
Jest to hipnotyzujące i, co istotne, nie użyto ani jednego efektu cyfrowego. Ten moment udowadnia, że najpotężniejszą technologią jest często sam ludzki wykonawca, pozbawiony wszelkich ulepszeń.
Dlaczego to ma znaczenie dla przyszłości koncertów
Darkness Visible to nie tylko koncert; to zaproszenie do rozmowy o tym, jak doświadczamy muzyki w epoce multimediów. Podczas gdy Southbank Centre świętowało swoją 75. rocznicę spektakularnym show Danny'ego Boyle'a, które pominęło muzykę klasyczną na rzecz grime'u i techno, Barbican po cichu zajął się wyobrażaniem sobie sali koncertowej XXI wieku.
Spektakl ten pokazuje, że muzyka klasyczna może ewoluować bez utraty duszy. Poprzez selektywne wykorzystanie narzędzi cyfrowych, Âme tworzy hybrydowe doświadczenie, które szanuje tradycję, jednocześnie przesuwając granice. To model dla orkiestr i instytucji, jak pozostać istotnym w świecie zdominowanym przez ekrany.
FAQ
Czym jest Darkness Visible?
Darkness Visible to multimedialny koncert będący współpracą altowiolisty Lawrence'a Powera i reżyserki filmowej Jessie Rodger, działających pod szyldem studia kreatywnego Âme. Łączy on muzykę klasyczną na żywo z cyfrowymi projekcjami, pracą kamery z ręki i występami poza sceną, aby na nowo wyobrazić sobie doświadczenie koncertu w epoce cyfrowej.
Kto występuje w Darkness Visible?
W spektaklu biorą udział Collegium Orchestra pod dyrekcją Simona Crawforda-Phillipsa, altowiolista Lawrence Power, skrzypaczka Vilde Frang oraz wokalistka Maddie Ashman. Kierownictwo kreatywne sprawują Jessie Rodger i Lawrence Power jako Âme.
Jak Darkness Visible wykorzystuje technologię cyfrową?
Spektakl używa tiulu do projekcji obrazów Londynu, kamery z ręki śledzącej Powera poza sceną oraz cyfrowego wideo Powera występującego z wokalistami w odległych lokalizacjach. Jednakże ostatni utwór nie wykorzystuje żadnych efektów cyfrowych, podkreślając siłę żywego, akustycznego wykonania.
