Barbican недавно представил Darkness Visible — новаторскую коллаборацию между альтистом Лоуренсом Пауэром и кинорежиссёром Джесси Роджер, которые вместе образуют творческую студию Âme. Этот концерт переосмысляет традиционное классическое исполнение для XXI века, сочетая живую музыку с цифровыми проекциями и ручной съёмкой. Хоть и не безупречное, шоу представляет собой смелый эксперимент в том, как мы воспринимаем музыку в мультимедийную, постинтернет-эпоху.
Название взято из поэмы Мильтона «Потерянный рай» и отсылает к адскому пламени, которое излучает «не свет, а скорее тьму видимую». Оно вызывает ужас осознания вещей, которые невозможно разузнать, — уместная метафора для нашего перенасыщенного экранами мира. Âme задаётся вопросом: раз мы не можем забыть об экранах и гиперссылках, почему бы не использовать их в своих интересах?
Путешествие по ночному городу
Представление отправляет зрителя в буквальное и метафорическое путешествие по Лондону после наступления темноты. Сцена затянута тюлем, который меняется от непрозрачного до полупрозрачного, играя со зрением и слепотой. За ним располагаются Коллегиум-оркестр и дирижёр Саймон Кроуфорд-Филлипс, в то время как изображения Лондона, снятые Роджер, проецируются на тюль — когда нам позволяют их увидеть.
Слепота тематически интересна, но на протяжении 90 минут она оказывается менее интересной визуально. Эффекты находят отражение в звуке, создавая многослойный, дезориентирующий опыт, который бросает вызов ожиданиям слушателя.
Слияние цифрового и акустического
Один из самых ярких моментов наступает, когда Пауэр покидает сцену после паутинно-нежной аранжировки хорала Баха Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ Андерса Хилльборга. Он выходит в лондонский Сити, за ним следует ручная камера в стиле Иво ван Хове. Мы встречаем цифровую версию Пауэра с вокалисткой Мэдди Эшман для скелетного исполнения In Darkness Let Me Dwell Джона Дауленда в Большом зале церкви Святого Варфоломея.
Позже Пауэр встречает скрипачку Вильде Франг в художественной галерее Гилдхолла, прежде чем они вместе возвращаются на сцену как раз к Симфонии концертанте Моцарта. Эти переходы между физическим и цифровым пространствами нежно-волшебны, даже если не каждый момент срабатывает идеально.
Завораживающий финал
Кульминация вечера — финал: концерт для альта I Cannot Love Without Trembling Кассандры Миллер, вдохновлённый Симоной Вейль. Этот протяжный плач играет с промежуточными пространствами — между нотами, между солистом и ансамблем, между людьми. Пауэр растягивает время и высоту звука, то в диалоге с туманными, медленно-фазовыми блоками оркестрового звучания, то в странном дуэте с самим собой, где его ответный голос сводится к одной многократно защипанной ноте.
Это завораживает, и примечательно, что здесь не используется ни одного цифрового эффекта. Этот момент доказывает, что самая мощная технология — это часто сам исполнитель-человек, лишённый всех дополнений.
Почему это важно для будущего концертов
Darkness Visible — это не просто концерт; это повод для разговора о том, как мы воспринимаем музыку в мультимедийную эпоху. Пока Саутбэнк-центр праздновал своё 75-летие грандиозным шоу Дэнни Бойла, которое обошло вниманием классическую музыку в пользу грайма и техно, Barbican тихо занялся созданием концертного зала XXI века.
Это шоу демонстрирует, что классическая музыка может развиваться, не теряя души. Избирательно используя цифровые инструменты, Âme создаёт гибридный опыт, который уважает традиции, раздвигая границы. Это модель того, как оркестры и площадки могут оставаться актуальными в мире, где доминируют экраны.
Часто задаваемые вопросы
Что такое Darkness Visible?
Darkness Visible — это мультимедийный концерт-коллаборация альтиста Лоуренса Пауэра и кинорежиссёра Джесси Роджер, работающих под эгидой творческой студии Âme. Он сочетает живую классическую музыку с цифровыми проекциями, ручной съёмкой и выступлениями за пределами сцены, чтобы переосмыслить концертный опыт для цифровой эпохи.
Кто участвует в Darkness Visible?
В представлении участвуют Коллегиум-оркестр под управлением Саймона Кроуфорда-Филлипса, альтист Лоуренс Пауэр, скрипачка Вильде Франг и вокалистка Мэдди Эшман. Творческое руководство осуществляют Джесси Роджер и Лоуренс Пауэр как Âme.
Как Darkness Visible использует цифровые технологии?
Шоу использует тюль для проекций лондонских пейзажей, ручную съёмку, которая следует за Пауэром за кулисы, и цифровое видео Пауэра, выступающего с вокалистами в удалённых местах. Однако финальная пьеса не использует цифровых эффектов, подчёркивая силу живого акустического исполнения.
