Das Barbican präsentierte kürzlich Darkness Visible, eine bahnbrechende Zusammenarbeit zwischen dem Bratschisten Lawrence Power und der Filmregisseurin Jessie Rodger, die gemeinsam das Kreativstudio Âme bilden. Dieses Konzert denkt die traditionelle klassische Aufführung für das 21. Jahrhundert neu, indem es Live-Musik mit digitalen Projektionen und Handkameraarbeit verbindet. Obwohl nicht makellos, ist die Show ein mutiges Experiment, wie wir Musik in einem Multimedia-Zeitalter nach dem Internet erleben.
Der Titel stammt aus Miltons Paradise Lost und bezieht sich auf höllische Flammen, die „kein Licht, sondern eher sichtbare Dunkelheit“ erzeugen. Er beschwört den Schrecken, Dinge zu wissen, die man nicht mehr vergessen kann – eine passende Metapher für unsere bildschirmgesättigte Welt. Âme fragt: Da wir Bildschirme und Hyperlinks nicht mehr vergessen können, warum sollten wir sie nicht zu unserem Vorteil nutzen?
Eine Reise durch die Stadt bei Nacht
Die Aufführung nimmt das Publikum mit auf eine wörtliche und metaphorische Reise durch London bei Nacht. Ein Schleier bedeckt die Bühne, wechselt zwischen undurchsichtig und durchscheinend und spielt mit Sehen und Blindheit. Dahinter sitzen das Collegium Orchestra und Dirigent Simon Crawford-Phillips, während Rodgers Bilder von London auf den Schleier projiziert werden – wenn wir sie sehen dürfen.
Blindheit ist thematisch interessant, aber über 90 Minuten erweist sie sich visuell als weniger spannend. Die Effekte spiegeln sich im Klang wider und schaffen ein vielschichtiges, desorientierendes Erlebnis, das die Erwartungen des Zuhörers herausfordert.
Digitale und akustische Verschmelzung
Einer der eindrucksvollsten Momente kommt, wenn Power nach Anders Hillborgs spinnwebzarter Bearbeitung von Bachs Choral Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ die Bühne verlässt. Er wandert hinaus in die City of London, gefolgt von einer Handkamera im Stil von Ivo van Hove. Wir treffen eine digitale Version von Power mit der Sängerin Maddie Ashman für eine skelettartige Aufführung von John Dowlands In Darkness Let Me Dwell in der St Bart’s Great Hall.
Später trifft Power die Geigerin Vilde Frang in der Guildhall Art Gallery, bevor sie rechtzeitig zu Mozarts Sinfonia Concertante zurück auf die Bühne schweben. Diese Übergänge zwischen physischen und digitalen Räumen sind sanft magisch, auch wenn nicht jeder Moment perfekt gelingt.
Der faszinierende Abschluss
Das Highlight des Abends ist der Abschluss: Cassandra Millers von Simone Weil inspiriertes Bratschenkonzert I Cannot Love Without Trembling. Diese ausgedehnte Klage spielt mit den Zwischenräumen – zwischen den Noten, zwischen Solist und Ensemble, zwischen Menschen. Power dehnt Zeit und Tonhöhe, manchmal im Dialog mit wolkigen, langsamen Phasen orchestralen Klangs, manchmal in einem seltsamen Duett für einen, seine antwortende Stimme reduziert auf einen einzigen, wiederholt gezupften Ton.
Es ist faszinierend, und bemerkenswerterweise wird kein einziger digitaler Effekt verwendet. Dieser Moment beweist, dass die mächtigste Technologie oft der menschliche Interpret ist, befreit von aller Verstärkung.
Warum dies für die Zukunft von Konzerten wichtig ist
Darkness Visible ist nicht nur ein Konzert; es ist ein Gesprächsanstoß darüber, wie wir Musik in einem Multimedia-Zeitalter erleben. Während das Southbank Centre seinen 75. Jahrestag mit einem Danny-Boyle-Spektakel feierte, das klassische Musik zugunsten von Grime und Techno übersah, machte das Barbican leise weiter und stellte sich einen Konzertsaal für das 21. Jahrhundert vor.
Diese Show zeigt, dass sich klassische Musik weiterentwickeln kann, ohne ihre Seele zu verlieren. Durch den gezielten Einsatz digitaler Werkzeuge schafft Âme ein hybrides Erlebnis, das Tradition respektiert und gleichzeitig Grenzen überschreitet. Es ist ein Modell dafür, wie Orchester und Veranstaltungsorte in einer von Bildschirmen dominierten Welt relevant bleiben können.
FAQ
Was ist Darkness Visible?
Darkness Visible ist eine Multimedia-Konzertkooperation zwischen dem Bratschisten Lawrence Power und der Filmregisseurin Jessie Rodger, die unter dem Kreativstudio Âme arbeiten. Es verbindet Live-Klassik mit digitalen Projektionen, Handkameraarbeit und Aufführungen außerhalb der Bühne, um das Konzerterlebnis für das digitale Zeitalter neu zu erfinden.
Wer sind die Interpreten bei Darkness Visible?
Die Aufführung umfasst das Collegium Orchestra unter der Leitung von Simon Crawford-Phillips, den Bratschisten Lawrence Power, die Geigerin Vilde Frang und die Sängerin Maddie Ashman. Die kreative Leitung liegt bei Jessie Rodger und Lawrence Power als Âme.
Wie nutzt Darkness Visible digitale Technologie?
Die Show verwendet einen Schleier für Projektionen von Londoner Bildern, Handkameraarbeit, die Power von der Bühne folgt, und digitales Video von Power, der mit Sängern an entfernten Orten auftritt. Das letzte Stück verwendet jedoch keine digitalen Effekte und betont die Kraft der akustischen Live-Performance.
