Im Jahr 2007 war Großbritannien eine kulturelle Ödnis für Erlebnis-Kunst. Es gab keine Rooftop-Bars, keine Pop-up-Skulpturenparks und keine immersiven Kunsterlebnisse. Dann kam Bold Tendencies und verwandelte ein mehrstöckiges Parkhaus in Peckham in ein kulturelles Phänomen, das die britische Kunst für immer verändern sollte. Das Projekt, das nun seine 20. Sommersaison feiert, hat über 3 Millionen Besucher begrüßt und einen neuen Standard für zugängliche, mutige zeitgenössische Kunst gesetzt.
Was als gewagtes Experiment der Galeristin Hannah Barry begann, ist zu einem Vorbild für urbane Kunsträume weltweit geworden. Indem sie Betonflächen mit Skulpturen füllte, eine Treppe knallpink strich und eine Cocktailbar auf dem Dach errichtete, bewies Bold Tendencies, dass Kunst außerhalb traditioneller Galerien gedeihen kann. Dieser Erfolg inspirierte unzählige Nachahmer, von Londons Frameless bis zu den Instagram-tauglichen Ausstellungen der Hayward Gallery.
Die Geburt einer Kulturikone
Im Jahr 2007 war Peckham ein anderer Ort. Die Gegend hatte günstige Mieten, eine Handvoll Projektflächen und eine einzige Spelunke namens Bar Story. Eingezwängt zwischen dem Camberwell College of Arts und Goldsmiths, zog sie eine dichte Gemeinschaft von Künstlern an. Die London Overground war noch nicht angekommen, was ein Gefühl der Abgeschiedenheit schuf, das die Kreativität förderte. „Ich fand es einen Ort voller großer Möglichkeiten", erinnert sich Barry. „Und es fühlt sich immer noch so an."
Barry hatte bereits Ausstellungen in einem halb verfallenen Haus in der Lyndhurst Road organisiert, als sie das Potenzial des Parkhauses erkannte. Das Gebäude hinter dem Peckhamplex-Kino bot riesige, offene Flächen, die sich perfekt für großformatige Skulpturen eigneten. Sie startete Bold Tendencies mit einer einfachen Mission: neue Kunstwerke in Auftrag geben und sie der Öffentlichkeit kostenlos zugänglich machen. Zwei Jahrzehnte später hat das Projekt Dutzende von Aufträgen, unzählige Rezitale beherbergt und ein eigenes Auditorium und einen Konzertsaal gebaut.
Ikonische Kunstwerke und Momente
Die rohen Betonwände des Parkhauses haben einige der denkwürdigsten Installationen der britischen Kunst gesehen. Im Jahr 2010 baute Anthea Hamilton „eine Tür zum Himmel durch die gespreizten Beine eines Mannes". Im darauffolgenden Jahr parkte Jess Flood-Paddock Del Boys dreirädrigen Lieferwagen auf dem Dach. 2014 ließ James Bridle einen schwarzen Ballon, gefüllt mit WLAN-Routern, vom Dach steigen. Erst kürzlich, im Jahr 2024, installierte Adam Farah-Saad einen dekorativen Retro-Wasserbrunnen.
Weitere Höhepunkte sind Haufen von Rohpigmenten, flatternde Fahnen, wackelige Laufstege und Köpfe auf Spießen. Fast alle Werke sind neu in Auftrag gegeben und kostenlos zu sehen. „Ein Teil unserer Verantwortung ist es, so vielen Menschen wie möglich die Freude zu bieten, willkommen zu sein", erklärt Barry. „Die Leute kommen aus den unterschiedlichsten Gründen. Worauf es ankommt, ist, dass sie neugierig genug sind, zu kommen."
Auswirkungen auf die britische Kunstlandschaft
Vor Bold Tendencies waren großformatige Skulpturenaufträge selten. Die einzigen Optionen waren der Fourth Plinth auf dem Trafalgar Square und die jährlichen Projekte der Tate in der Turbine Hall und der Duveen Gallery. Es gab keinen anderen Ort, um neue skulpturale Arbeiten junger Künstler zu sehen. Bold Tendencies änderte das und schuf ein Modell für Erlebnis-Kunst, das später von Museen und Galerien übernommen wurde.
Der Einfluss des Projekts geht über die Kunst hinaus. Es half, Peckham wiederzubeleben, indem es Besucher anzog, die das Gebiet vielleicht nie erkundet hätten. Die Rooftop-Bar wurde zur Vorlage für urbane Freizeiträume, während die pinke Treppe zur Instagram-Sensation wurde. Bold Tendencies bewies, dass experimentelle Kunst sowohl zugänglich als auch kommerziell tragfähig sein kann.
Was die Zukunft bringt
Während Bold Tendencies in sein drittes Jahrzehnt eintritt, entwickelt es sich weiter. Die 20. Sommersaison verspricht neue Auftragsarbeiten, Aufführungen und Veranstaltungen. Barry bleibt dem ursprünglichen Ethos des Projekts treu: aufstrebende Künstler zu unterstützen und alle willkommen zu heißen. „Die Freude, willkommen zu sein, steht im Mittelpunkt dessen, was wir tun", sagt sie. Das Parkhaus, das die britische Kunst verändert hat, zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung.
Wichtige Fakten zu Bold Tendencies
- Gründung: 2007 von Hannah Barry
- Standort: Mehrstöckiges Parkhaus hinter dem Peckhamplex-Kino, Peckham, London
- Besucher: Über 3 Millionen in 20 Jahren
- Bekannte Künstler: Anthea Hamilton, Jess Flood-Paddock, James Bridle, Adam Farah-Saad
- Eintritt: Kostenlos für alle
Häufig gestellte Fragen
Was ist Bold Tendencies?
Bold Tendencies ist ein jährliches Sommerkunstprogramm, das in einem mehrstöckigen Parkhaus in Peckham, London, stattfindet. Es bietet großformatige Skulpturen, Aufführungen und Installationen, alle kostenlos für die Öffentlichkeit. Das 2007 gegründete Projekt ist zu einem Wahrzeichen der britischen zeitgenössischen Kunst geworden.
Wie hat Bold Tendencies die britische Kunst verändert?
Es war Vorreiter bei der Nutzung unkonventioneller Räume für Erlebnis-Kunst und inspirierte Museen und Galerien dazu, Instagram-tauglichere und TikTok-bereite Ausstellungen zu schaffen. Es bewies auch, dass kostenlose, zugängliche Kunst Millionen von Besuchern anziehen und ein Viertel wiederbeleben kann.
Läuft Bold Tendencies 2026 noch?
Ja, Bold Tendencies feiert 2026 seine 20. Sommersaison. Das Programm vergibt weiterhin Aufträge für neue Kunstwerke und veranstaltet Aufführungen, bleibt dabei kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich.
