El Barbican acogió recientemente Darkness Visible, una innovadora colaboración entre el violista Lawrence Power y la directora de cine Jessie Rodger, quienes juntos forman el estudio creativo Âme. Este concierto reinventa la interpretación clásica tradicional para el siglo XXI, fusionando música en vivo con proyecciones digitales y tomas de cámara en mano. Aunque no es perfecto, el espectáculo es un audaz experimento sobre cómo experimentamos la música en una era multimedia y postinternet.
El título proviene del Paraíso Perdido de Milton, en referencia a las llamas infernales que generan "no luz, sino oscuridad visible". Evoca el horror de saber cosas que no pueden desconocerse, una metáfora adecuada para nuestro mundo saturado de pantallas. Âme pregunta: ya que no podemos ignorar las pantallas y los hipervínculos, ¿por qué no usarlos a nuestro favor?
Un Viaje por la Ciudad Después del Anochecer
La actuación lleva al público a un viaje literal y metafórico por Londres después del anochecer. Un tul cubre el escenario, alternando entre opaco y translúcido, jugando con la vista y la ceguera. Detrás se sientan la Collegium Orchestra y el director Simon Crawford-Phillips, mientras las imágenes de Londres de Rodger se proyectan sobre el tul, cuando se nos permite verlas.
La ceguera es temáticamente interesante, pero en 90 minutos resulta menos atractiva visualmente. Los efectos se reflejan en el sonido, creando una experiencia en capas y desorientadora que desafía las expectativas del oyente.
Fusión Digital y Acústica
Uno de los momentos más impactantes ocurre cuando Power abandona el escenario tras el arreglo de la coral Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ de Bach, delicado como una telaraña, de Anders Hillborg. Sale a la City de Londres, seguido por una cámara en mano al estilo de Ivo van Hove. Conocemos una versión digital de Power con la vocalista Maddie Ashman para una interpretación esquelética de In Darkness Let Me Dwell de John Dowland en el Gran Salón de St Bart.
Más tarde, Power se encuentra con la violinista Vilde Frang en la galería de arte del Guildhall, antes de regresar al escenario justo a tiempo para la Sinfonía Concertante de Mozart. Estas transiciones entre espacios físicos y digitales son suavemente mágicas, aunque no todos los momentos funcionen a la perfección.
El Cierre Hipnótico
Lo más destacado de la velada es el cierre: el concierto para viola inspirado en Simone Weil de Cassandra Miller, I Cannot Love Without Trembling. Este extenso lamento juega con los espacios intermedios: entre notas, entre solista y conjunto, entre personas. Power dobla el tiempo y el tono, a veces en diálogo con bloques nubosos y de fase lenta de sonido orquestal, otras en un extraño dúo para uno mismo, su voz de respuesta reducida a un único tono pulsado repetidamente.
Es hipnótico y, notablemente, no se utiliza ni un solo efecto digital. Este momento demuestra que la tecnología más poderosa suele ser el intérprete humano, despojado de todo aumento.
Por Qué Esto Importa para el Futuro de los Conciertos
Darkness Visible no es solo un concierto; es un iniciador de conversación sobre cómo experimentamos la música en una era multimedia. Mientras el Southbank Centre celebraba su 75 aniversario con un espectáculo de Danny Boyle que pasaba por alto la música clásica en favor del grime y el techno, el Barbican se dedicó silenciosamente a imaginar una sala de conciertos para el siglo XXI.
Este espectáculo demuestra que la música clásica puede evolucionar sin perder su alma. Al adoptar herramientas digitales de forma selectiva, Âme crea una experiencia híbrida que respeta la tradición mientras empuja los límites. Es un modelo de cómo las orquestas y los recintos pueden seguir siendo relevantes en un mundo dominado por las pantallas.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es Darkness Visible?
Darkness Visible es un concierto multimedia en colaboración entre el violista Lawrence Power y la directora de cine Jessie Rodger, que trabajan bajo el estudio creativo Âme. Combina música clásica en vivo con proyecciones digitales, tomas de cámara en mano y actuaciones fuera del escenario para reinventar la experiencia del concierto para la era digital.
¿Quiénes son los intérpretes de Darkness Visible?
La actuación cuenta con la Collegium Orchestra dirigida por Simon Crawford-Phillips, el violista Lawrence Power, la violinista Vilde Frang y la vocalista Maddie Ashman. La dirección creativa corre a cargo de Jessie Rodger y Lawrence Power como Âme.
¿Cómo utiliza Darkness Visible la tecnología digital?
El espectáculo utiliza un tul para proyecciones de imágenes de Londres, tomas de cámara en mano que siguen a Power fuera del escenario y video digital de Power actuando con vocalistas en ubicaciones remotas. Sin embargo, la pieza final no utiliza efectos digitales, enfatizando el poder de la interpretación acústica en vivo.
